viernes, 20 de enero de 2017

Vadim Neselovskyi Trio - Get Up and Go (JAZZ FAMILY 2017)


Du talent à … la maturité !

Originaire d’Odessa (Ukraine) où il débute le piano et découvre les grands compositeurs russes, Vadim poursuit son apprentissage au conservatoire de Dortmund dès l’âge de 17 ans, puis intègre le Berklee College of Music, avant d’obtenir une bourse pour le Thelonious Monk Institute, où il achève avec succès son parcours. Sans faute pour ce remarquable pianiste, compositeur, orchestrateur et chef d’orchestre, qui débute sa vie de musicien aux côtés de Herbie Hancock, Chaka Khan, Dee Dee Bridgewater et Terry Lynn Carrington, partage la scène avec John Scofield, Terence Blanchard, Kurt Rosenwinkel, Benny Golson, Nicholas Payton, Steve Coleman …

Vadim rejoint le Futur All Stars Quintet de Gary Burton en 2004 en tant que pianiste et arrangeur. Pendant plus de 10 ans, il parcourt les USA, l’Europe et l’Asie, apparait récemment au Newport Jazz Festival (avec Marcus Gilmore à la batterie), au Chicago et Detroit Jazz Festivals ... on peut écouter Vadym aux côtés de Gary Burton dans plusieurs albums dont « Next Generation « (Concord) en tant que pianiste, compositeur et arrangeur, « If You Love Me » (Cam Jazz) comme arrangeur, et de « Common Ground » (Mack Avenue) en tant que compositeur.

Vadim Neselovskiy est un de ces rares musiciens de jazz dont les compositions sont jouées à la fois par des Jazzmen et par des musiciens classique : Randy Brecker , Antonio Sanchez, Scott Colley, Julian Lage, Gary Burton, l’orchestre symphonique de Spokane, le Lancaster Symphony Orchestra, le New Philharmonic Westfalen et le INSO LVIV Symphony Orchestra sont autant d’artistes et ensembles à jouer et promouvoir sa musique.

Deuxième prix en 2010 du concours de piano Martial Solal à Paris, puis vainqueur du prestigieux MacDowell Fellowship, la reconnaissance du talent de Vadim Neselovskiy se fait de plus en plus grande ces dernières années. Loué par les médias internationaux, joué aux quatre coins de la planète, plébiscité par les musiciens classique et jazz, Vadim enregistre son premier solo intitulé « For September » en 2013, album dans lequel il fusionne des pièces de musique classique, standards de jazz et compositions, un exercice particulièrement délicat quand on sait que Vadim est un grand défenseur de la tradition et des compositeurs russes.

L’album « Get Up and Go », est enregistré en 2016. Il dégage dès la première écoute une force et une sensibilité extrême, une richesse mélodique et harmonique liée à une virtuosité rare, une grande culture et beaucoup de simplicité, de maturité, autant de qualités qui annoncent un musicien, un pianiste et un trio d’une qualité et d’une musicalité exceptionnelle …

Parallèlement à sa carrière de jazzman, de compositeur et de chef d’orchestre, Vadim enseigne le piano au Berklee College of Music.


La petite histoire du trio de Vadim Neselovskyi:

J’ai créé le trio en 2014, à l’occasion d’une demande spécifique du directeur du festival Alfa (le plus grand festival urkrainien), qui souhaitait me programmer avec un groupe composé pour la circonstance. Acceptant sa demande et son invitation, le choix des musiciens et notamment du batteur fut très simple, car j’appréciais déjà énormément le jeu de Ronen Itzik (Israel) avec qui j’avais fait mes études à Boston, et avec lequel je jouais régulièrement à NYC, notamment pour Lee Konitz , qui nous avait engagé tous les deux. L’arrivée du très impressionnant bassiste Daniel Loomis (Saint Louis, MO) que j’avais découvert dans un enregistrement qu’il avait réalisé avec T.S Monk (le fils de Thelonious Monk) scella définitivement le trio.

01. On a bicycle 5’02
02. Winter 7’15
03. San Felio 7’32
04. Station Taiga 6’51
05. Who is it? 5’57
06. Krai 5’58
07. Interlude I 1’09
08. Prelude for vibes 5’41
09. Get up and go 6’28
10. Interlude II 1’32
11. Almost december 6’45


Featuring
Sara Serpa (vocal)


Adrien Chicot - Playing in the Dark (GAYA MUSIC PRODUCTION 2017)



Remarqué par un premier album, « All In », avec lequel il avait mis en plein dans le mille, Adrien Chicot revient au disque avec le même trio. Redondance ? Répétition ? Pas le moins du monde. Fidélité à des partenaires, plutôt, le contrebassiste Sylvain Romano et le batteur Jean-Pierre Arnaud, qui servent parfaitement sa musique et sont en tout point sur la même longueur d’onde que le pianiste : un groupe qui tourne comme un seul homme, une rythmique nerveuse et véloce, au swing ferme et léger à la fois, qui peut se révéler poétique et sensible.

Cohérence d’un univers, surtout, qui se développe d’autant plus naturellement en trio, cadre si chéri des pianistes, qu’Adrien Chicot a fort à faire ailleurs, avec le quartet du saxophoniste Samy Thiébault ou le quintet du trompettiste Julien Alour, et qu’il semble avoir trouvé là l’espace de jeu qui lui sied. Alour, Thiébault, Chicot, trois noms d’une même génération de jazzmen parisiens qui ont choisi le jazz comme musique d’adoption, langage qu’ils partagent, vie qu’ils mènent avec un sens de la camaraderie qui les a conduits à trainer leurs guêtres dans tous les clubs de la capitale, jusqu’aux petits matins, tout en aiguisant leur savoir-faire sur scène, à l’école des bœufs, ou en relevant les maîtres à partir desquels ils ont fondé leur discours et libéré leur parole.

Car elle n’est en rien bridée, la musique d’Adrien Chicot, dont l’allant naturel sur le clavier et l’imagination féconde révèlent une inspiration continue, une aisance dans le format du trio et un rapport de spontanéité au jazz qui pourraient faire croire que ce musicien a grandi ailleurs, de l’autre côté de l’Atlantique.

Laissant entendre qu’il n’est pas resté insensible à ses contemporains, tout en rendant manifeste ce qu’il doit aux grands pianistes qui ont façonné la tradition du genre, de Duke Ellington à McCoy Tyner, de Bud Powell à Herbie Hancock, sans qu’il soit nécessaire de se référer à eux pour apprécier la profondeur et l’engagement qu’il met à jouer, Adrien Chicot a le jazz dans la peau. Ou plutôt il l’a sous les doigts : il file, il virevolte, il swingue, il surprend, il touche, avec cette évidence qui donne le sentiment de ne pas écouter un pianiste scolaire et appliqué qui a simplement bien intégré la leçon des anciens mais, tout à l’inverse, quelqu’un chez qui le rapport à l’instrument -ce fameux « toucher » qui distingue les musiciens entre eux -et à l’improvisation ont façonné une conscience et une personnalité qui témoignent d’un artiste entier, appelé à durer et à faire œuvre. Ce n’est pas rien. Soyons heureux d’assister à l’éclosion de ce talent. Vincent Bessières



01. Late
02. Fourth Floor
03. Under the Tree
04. Blue Wall
05. Key for Two
06. Playing in the Dark
07. Backpack
08. Lush Life
09. Sunset with the Birds

Sylvain Romano, contrebass
Jean-Pierre Arnaud, batterie




Camilla George Quartet - Isang (2017)




London-based saxophonist and composer CAMILLA GEORGE, leading her own quartet with Sarah Tandy on piano, Daniel Casimir on bass and Femi Koleoso on drums, is releasing her debut album as leader, "Isang" (Ubuntu Records). She spoke to Leah Williams about the inspirations for the album, the burgeoning London jazz scene and the importance of music that makes you want to dance:

LondonJazz News: How did your love affair with the saxophone begin? 

Camilla George: My grandfather was a jazz sax player in Grenada, where my dad was from, so I guess it was in my blood already but I actually had my first go on a sax when I was around eight at a neighbour’s house. All it took was being able to get that first raspy sound out for me to completely fall in love. I pestered my parents for years and, when I got to secondary school, I finally got the chance to start learning properly. I actually won a music competition that meant I got some free lessons and that’s what kicked it all off.

LJN: Sounds like you had the right stubbornness needed to really make a go of it as a musician! 

CG: Yes, for sure. I knew it was something I wanted to do and it was just meant to be, I guess, but it wasn’t a direct route. With my granddad having been a professional musician, my dad had seen how tough it could be and he wasn’t keen for me to go straight into it at a young age so I actually went to Uni in Birmingham to study History. Music and the sax were always there for me though - I even managed to sit in on classes at the Birmingham Conservatoire during my time there and that’s where I met Soweto Kinch as well. 

LJN: You found your way to full-time music eventually though. 

CG: After I graduated, I knew it was time for me to really dedicate myself to music and so I went to study a post-grad at Trinity in London. That was where I started to really progress and come into my own, I think. I’d been involved in Tomorrow’s Warriors since a young age and I continue to do things with them today. Gary Crosby has been such a great support and influence and in 2009, whilst I was studying, I started playing with Jazz Jamaica as well and this was my first real important step into the professional music world. 

LJN: You’ve also played with Nu Civilisation Orchestra and Venus Warriors - do you find that being involved in such a number of collaborations helps to inform your own music? 

CG: I think so. It’s great to get different viewpoints on how to run a band and to pick up extra ideas and inspiration from a wealth of musicians. You’re always learning and I’ve learnt so much in the 18 months since the Quartet got together. When I started, I definitely didn’t know so much about running a band but having had the experience of seeing other people do it really helped me. The amount of organisation involved can easily take away from the time you have to practice and really dedicate yourself to the actual music side of things, so having the mentoring as it were from these other collaborations helped me to make sure I could find the right balance. 

LJN: What was the catalyst for making that jump from playing within bands to launching your own project with the Camilla George Quartet? 

CG: It was actually playing with Courtney Pine’s Venus Warriors. He was really hot on us all bringing in our own stuff to play and, at the time, I didn’t feel so confident in my own writing. He really helped me with my compositional process and opened my eyes to the importance of exploring your own work. It gave me the drive I needed to start my own project.

LJN: You wrote most of the songs on the album, the Kenny Garrett classic “Ms Baja” and the standard “The Night has a Thousand Eyes” being the only exceptions. What are your inspirations? 

CG: Lots of things really. Mainly it’s a mix between my musical influences and then the other players who form the quartet. My piano player Sarah Tandy was someone I always wanted to work with; she’s such an exciting player and we share a love for Kenny Kirkland and nineties jazz. I always knew I wanted to have an African influence in there too. I grew up in Nigeria listening to a mix of Jackie McLean and Fela Kuti, which kind of sums up the broad range of styles that continue to influence me! Having the chance to work with such a great percussion section, with Femi and Daniel, meant that I had the scope to really explore African rhythms with a nod towards the calypso beats I so love playing with Jazz Jamaica and even some hints of hip hop in there as well. 

LJN: You’ve dedicated one of the songs “Song for Reds” to your father. Was he a big influence in your musical journey? 

CG: He was, certainly. He was the one who really got me into jazz, taking me to my first ever jazz gig. We went to see Sonny Rollins and I just loved it. Sadly, my father passed away in 2011 and it was something I definitely needed to do, have a song that really expressed my love and gratitude for everything he’d done for me and I’m really proud of that tune, it just sums him up perfectly.


01. Mami Wata
02. Lunacity
03. Song For Reds
04. Isang
05. Ms Baja
06. Dreams Of Eket
07. The Night Has A Thousand Eyes
08. Mami Wata Returns (Usoro)

Camilla George: alto saxophone
Sarah Tandy: piano
Daniel Casimir: bass
Femi Koleoso: drums

Plus
Zara McFarlane: vocals on Ms Baja


Barry Green Trio - Almost There (MOLETONE RECORDS 2017)



Barry Green, the below-the-radar but formidably skilled London pianist, takes off on cutting-edge New York collaborations. His 2016 trio  with American drummer Gerald Cleaver and saxophonist Chris Cheek proved that, and this New York-recorded set with bassist Drew Gress and drummer Tom Rainey is just as surefootedly inventive.

Half of the dozen tracks are Green’s (who’s an adroit composer of postbop cliffhangers as well as thoughtful song themes); the others are famous Broadway, pop and jazz tunes. Green’s jagged, stop-start title track is a typical contemporary-jazz mix of avant-swing and a flinty Latin feel. Bud Powell’s standard Bouncing With Bud is a wonderful interpretation, with its famous tune long postponed, Gress delivering an awesome bass solo of sly flicks and graceful melodic curves, and Green’s improvisation a balance of foxy restraint and impulsiveness.

You’ll Never Walk Alone is fragmented and reharmonised without sabotage, Lulu’s Back in Town and Thelonious Monk’s Work are vivacious rhythm-teasers of quite different kinds. This fine trio start a week’s UK tour from 31 January.


01. Almost There 4:26
02. Bouncing with Bud 6:10
03. Never Walk Alone 5:53
04. Lulu's Back in Town 5:02
05. Like the First Time (Take 1) 2:25
06. My Spy 2:31
07. Train in the Distance 3:50
08. Like the First Time (Take 2) 2:32
09. Signals 6:43
10. Her Majesty 1:15
11. I Could See the Smallest Things 2:36
12. Work 11:18

Drew Gress (bass)
Tom Rainey (drums)


Ensamble Nodo - Taller 1 (DISCOS PENDIENTE 2017)



Ya está disponible 'Taller 1', el disco debut de Ensamble Nodo, que se suma al catálogo de Discos Pendiente, siendo el primero de este año.

Este disco es el resultado final de un enriquecedor, complejo, bello y extenso proceso que comienza a fines del año 2013 gracias a la benéfica gestión de Federico Dannemann para generar un punto de encuentro (nodo) entre un grupo de jóvenes compositores e intérpretes de una nueva generación para desarrollar, bajo una perspectiva educativa, el oficio y trabajo propio que requiere un ensamble.

Quisiéramos hacer énfasis en el factor humano que ha significado este trabajo de tres años, ya que el sello de "taller" que su gestor le imprimió en la semilla original, ha perdurado en nuestro desarrollo hasta el día de hoy, aún, en los últimos dos años, sin Federico a cargo de la dirección. Y no es, sino este viaje de aprendizaje, ensayo y error y comunicación humana lo que nos motiva a publicar este simbólico registro sonoro.


01. Ensemble Idea
02. Monólogo (...) A un Hijo de Meses
03. A Media Existencia
04. Maya (Ilusiones Sensoriales)
05. Gayatri
06. Cobra
07. N39
08. Vals



Kind Folk - Kind Folk EP (2017)


Released January 19, 2017

Sample...

John Raymond - trumpet, flugelhorn
Alex LoRe - alto saxophone
Noam Wiesenberg - bass
Colin Stranahan - drums

Recorded and Mixed by Michael Perez-Cisneros

1. Kind Folk 07:25
2. Round Trip 04:48
3. Shir Le'Shir 04:57
4. Silence 05:03
5. Waiting For The Open Door 07:21


jueves, 19 de enero de 2017

Fred Hughes Trio, The - MATRIX (SHORE THING RECORDS 2017)



IMMEDIATE RELEASE

“Something within or from which something else originates, develops, or takes form.” With that, Matrix seemed like the logical title for the Fred Hughes Trio’s 8th release and 3rd recording for ShoreThing Records. 








Richard Galliano -Les années Milan d’Edith Piaf à Astor Piazzolla (MILAN RECORDS 2017)


Le meilleur du catalogue Milan de Richard Galliano, réunis sur un magnifique double album. “Comme toutes les belles histoires, cela a commencé par une rencontre, une rencontre qui a bouleversé ma vie, au début des années 80, la rencontre avec Astor Piazzolla. Une de ces rencontres sources avec un artiste qui fut, non un mentor comme il serait un peu facile de le dire, mais une voix, une voie et un exemple. Certaines de ses paroles résonnent encore en moi, profondément.

En 1986, il m’a désigné comme premier bandonéon dans le quintet qui accompagnait Le Songe d’une nuit d’été, mis en scène par Jorge Lavelli à la Comédie-Française. J’étais le seul français dans cet ensemble de musiciens argentins. Impressionnant ! Inoubliable ! Et comme un prolongement naturel et heureux de ces beaux moments, Astor m’a présenté Emmanuel Chamboredon, le PDG des disques Milan, qui produisait le disque du spectacle. Ce fut le début d’une longue collaboration et d’une grande amitié…”


CD 1
01. Ouverture - Ensemble Pari's Tango
02. Milonga - Ensemble Pari's Tango
03. Ouverture - Richard Galliano, Frederic Guerrouet, Maria Lago, Francoise Espinoza
04. Tango final - Richard Galliano, Frederic Guerrouet, Maria Lago, Francoise Espinoza
05. Ballet Tango
06. Sunny's game
07. Adios nonino
08. Pedro y Pedro
09. Chiquilin de bachin
10. Tangaria
11. Chat pitre
12. Barbara
13. Indifference
14. Libertango
15. Oblivion
16. Opale concerto : Part III

CD 2
01. Tango pour Claude [Live]
02. Fou Rire [Live]
03. Sertao [Live]
04. Escualo [Live]
05. Love Day
06. Aurore
07. Michelangelo 70
08. Ten Years Ago
09. Take Eleven
10. Nego Forro - Chico Cesar, Richard Galliano
11. Baiao / Asa Branca - Dominguinhos, Richard Galliano
12. Sem Ganza Nao É Coco - Chico Cesar, Richard Galliano
13. Douce joie - Richard Galliano / Sylvain Luc
14. L'accordeoniste - Richard Galliano / Sylvain Luc
15. La foule - Richard Galliano / Sylvain Luc
16. L'hymne a l'amour - Richard Galliano / Sylvain Luc
17. Swing valse - Richard Galliano / Sylvain Luc


Brian Dickinson Quintet, The - The Rhythm Method (ADDO RECORDS 2017)



Worldwide Release Date: January 20th, 2017


The ten tracks are all original compositions by the leader including, “Orion”, a tribute to the great Wayne Shorter and “The Rhythm Method Suite”, a series of compositions inspired by the music of Lennie Tristano.

Veteran jazz pianist Brian Dickinson has been a mainstay on the Toronto jazz scene for over thirty years. As well as leading his own trio, quartet, quintet and (most lately!) big band projects, he can be heard in bands led by Pat LaBarbera and Kirk MacDonald. He has also worked and recorded with Kenny Wheeler, Jerry Bergonzi, Lee Konitz and Tom Harrell among many others.



Orion
Open Season
Bon Voyage
Moonshine
'Tude
The Rhythm Method Suite: Lennie's Loonies
Trane Trip
Stepping Out
It's Hugh Or Nolan
Raking Leaves

Kelly Jefferson: tenor sax
Luiz Deniz; alto sax
Neil Swainson: bass
Ted Warren: drums